“Dons of Disco”, rezensiert: Eine Stranger-Than-Fiction-Schlacht in der Welt des italienischen Pop

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Jonathan Sutaks Dokumentarfilm „Dons of Disco“ (Streaming auf Amazon, iTunes und anderen Diensten) zeigt ein großes Phänomen, das sich in aller Deutlichkeit verbirgt, Charaktere, die mit dem epigrammatischen und ausdrucksstarken Flair von Drehbuchdarstellern sprechen, öffentliche Ereignisse, die zu perfekt scheinen, um wahr zu sein – Wenn ich es nicht besser wüsste, würde ich denken, dass es ein Mockumentar seltener Errungenschaften war. Mein Problem mit diesem Genre ist sein Wissen, das Zwinkern einer expliziten Komödie, die seine Simulationen beeinträchtigt. Bei „Dons of Disco“ gibt es kein solches Problem – es bleibt in Ton und Augenzwinkern stets berichterstattend, selbst wenn Situationen mit einem derart hyperbolischen Wunder dargestellt werden, dass sie sich unwirklich anfühlen.

Moderne Dokumentarfilme zeichnen sich durch ihr Verhältnis zur Performance aus – durch das Selbstbewusstsein von Filmemachern, die in die Handlung integriert sind, und von Teilnehmern, die auffällig mit ihnen interagieren. “Dons of Disco” verdoppelt die Auffälligkeit, da es sich um zwei Darsteller handelt, Stefano Zandri und Tom Hooker, deren Sinn für Leistung sie nie verlässt, selbst wenn sie für Interviews sitzen. Darüber hinaus wirkt ihre spontan gestaltete Selbstdarstellung ansteckend – jeder in seinem Kreis persönlicher Assoziationen ist sowohl florid als auch kompakt ausdrucksstark, und im Übrigen sind es auch ihre Fans (zumindest die hier gezeigten).

Zandri und Hooker sind wie die Materie und Antimaterie der Popmusik, und es gehört zu den Tugenden des Films, Zweifel daran zu lassen, welche welche ist. 1985 sahen die italienischen Musikproduzenten Roberto Turatti und Miki Chieregato, die auf den Disco-Zug springen wollten, Zandri, damals ein junger Mann, in einem Nachtclub tanzen und die Aufmerksamkeit von Mädchen im Teenageralter auf sich ziehen. Sie rekrutierten ihn, um auf der Bühne aufzutreten, aber für den breiteren europäischen Markt brauchten sie die Songs auf Englisch und einen Sänger, der sie singen konnte. Zandri würde – als Amerikaner aus Boston – mit dem Namen Den Harrow auftreten. (Der Witz des Namens ist seine Nähe zum italienischen Wort “Denaro”, Geld). Das Problem war, dass er kein Englisch sprach und kein versierter Sänger war. Also beauftragten die Produzenten Hooker, einen schweizerisch-amerikanischen Disco-Sänger, der in Italien ein wenig Erfolg hatte, Songs mit Chieregato zu schreiben und sie zu singen, damit Zandri sich auf der Bühne mit den Lippen synchronisiert, als Teil dessen, was Chieregato Den nennt Harrow “Projekt” (als wäre es ein Werk der Konzeptkunst). Das Erstaunliche ist, dass der lippensynchrone Den Harrow ein Star in Italien wurde; Sutak zeigt eine Montage von Zeitungsausschnitten, die „seinen“ Erfolg bestätigen, als der neue Den Harrow-Rekord den ersten Platz einnahm – über Michael Jackson. (Die Dokumente sind so überraschend, dass man sie sich leicht als fiktive Grafiken für den Film vorstellen kann.)

Aber Hooker hatte auch eine Gesangskarriere und verfolgte sie weiter – bis Den Harrows Konzert- und TV-Erfolg so groß wurde, dass seine Produzenten ein Album (mit Hookers Stimme) herausbrachten und Hooker aus Angst vor Anerkennung und Bekanntheit daran hinderten, dies zu tun seinen eigenen Namen und zog sogar seinen neuen Rekord aus der Veröffentlichung. Das Lied, mit dem Hooker einen weiteren öffentlichen Auftritt haben wollte, “Don’t Break My Heart”, wurde stattdessen Den Harrow gegeben und wurde sein größter Hit – und Hooker gab den Act auf und gab die Musik auf. (Er begann, fotografische Collagen zu machen, und zwar unter dem Namen Thomas Barbèy.) In der Zwischenzeit fuhr Den Harrow fort – andere Sänger nahmen die Stimme auf. Ein DJ, der sich die nachfolgenden Alben von Den Harrow ansieht, sagt, dass auf jedem nachfolgenden Album die Singstimme „immer höher wurde“. (Auf dem Weg dorthin bezieht sich der Film auf den Milli Vanilli-Skandal, der 1990 ausbrach, als Wendepunkt für die Stigmatisierung der nicht im Abspann aufgeführten Synchronisation.) Schließlich ließ Zandri die Tat fallen, hatte finanzielle Probleme, ging in die USA und zurück nach Italien ;; Hooker zog nach Las Vegas.

Dann kam das Internet. Im Jahr 2011 fragte jemand auf Facebook Hooker, ob er die Stimme von Den Harrow gewesen sei. Hooker antwortete mit Ja und die Hölle brach los. Den Harrows Fans weigerten sich, es zu glauben und warfen Beleidigungen auf Hooker. Zandri glaubt, dass Hooker eine “Gentleman-Vereinbarung” gebrochen hat, als er seine Rolle enthüllte. Hooker bespricht Zandri mit Verachtung und erinnert sich, dass ein Anwalt, der einen Vertrag ausarbeitete, Zandri als „Pantomime“ bezeichnete. Zandri nennt Hooker einen guten Musiker ohne Bühnenpräsenz. Im Gegensatz dazu ist Zandri eine offensichtlich charismatische Präsenz, die in seiner Jugend den strahlenden Ausdruck und das offene Grinsen von David Cassidy hatte; In dem Film sagt der DJ Dimitri Giannestras über Zandri: “Das Charisma und die Leidenschaft, die er auf der Bühne hatte, waren überwältigend.” Dennoch haben die Songs selbst eine unheimliche Kraft. Mit ihren Ohrwurmhaken und Hüpfschlägen und ihrer purpurfarbenen Romantik scheinen sie bereit für das Recycling durch die Soundsysteme von Filialisten in Einkaufszentren zu sein.

Hooker seinerseits versuchte vor einigen Jahren, seinen Namen als Performer zurückzugewinnen, und ging im Rahmen eines Disco-Revival-Acts in den USA auf Tour – aber bei einer Show wurde seine Leistung durch einen Mikrofonfehler unterbrochen Das sei ein Sabotageakt gewesen. (Ich erinnere mich an die Anekdote über Sam Cooke und Jackie Wilson, die Malcolm X in „One Night in Miami“ erzählt.) Als der DJ bei einer von Hookers Shows die Aufführung auf YouTube veröffentlichte, wurde sie schnell eingestellt Urheberrechtsverletzung – Hooker und Chieregato (die noch mit ihm zusammengearbeitet haben) haben die Songs möglicherweise geschrieben, haben aber keine Rechte daran. Dann begann Hooker, als Parodie-Act Tam Harrow (ein weiteres italienisches Wortspiel für „Tamarro“, was laut Hooker „Hinterwäldler“ bedeutet), als Parodie-Act aufzutreten.

“Dons of Disco” eröffnet ein schwindelerregendes Kaninchenloch philosophischer Rätsel um Performance und Autorschaft, und wo Hookers Frustrationen einen Großteil der Diskussion zu dominieren scheinen, ist es Zandri, der dem Film seine Wendung des Kinos verleiht, wenn er erklärt, warum das Schauspiel historisch pickt Ordnung ist völlig fair. “Sie verlieben sich nicht in eine Stimme, sondern in ein Gesicht”, sagt er. „Es ist, als würde man sagen, wenn Robert De Niro nicht von Ferruccio Amendola in Italien synchronisiert worden wäre, wäre De Niro nicht De Niro gewesen. Nein, De Niro würde war De Niro mit seiner oder deiner Stimme, weil er De Niro ist und ich Den Harrow bin. “ Um den Punkt zu veranschaulichen, steckt Sutak einen kurzen Clip von “Taxi Driver” auf den Bildschirm, wobei De Niro für “Du redest mit mir?” Auf Italienisch synchronisiert wird. Szene.

In gewisser Weise ist “Dons of Disco” ein umgekehrt pissen;; Anstatt die enormen Konsequenzen aufzuzeigen, die sich aus unverhältnismäßig kleinen Aktionen ergeben, zeigt es den enormen wütenden Konflikt, der sich aus einem Phänomen ergibt, das irgendwo zwischen neugierig und trivial liegt. Es ist so etwas wie “Singin ‘in the Rain”, wenn man die Hatfields und die McCoys trifft. Die Feindschaft zwischen Hooker und Zandri bleibt ungelöst. Tom spricht von Zandris “Größenwahn”, während Zandri sagt, dass Hooker “glaubt, er sei Gott auf Erden”. (Alice Gregorys 2019 Stück in GQ Über die Entstehung von „Dons of Disco“ werden die Streitigkeiten detailliert beschrieben, die auch nach Abschluss des Films andauerten.) Die Spaltung besteht auch unter den Fans von Den Harrow fort. Obwohl einer, der interviewt wurde, jetzt merkt, dass er ein Fan von dem ist, der auf den Alben gesungen hat, ist Zandris Anwesenheit immer noch ein Unentschieden. Er kehrt zurück, um als zweites Kommen von Den Harrow mit seiner eigenen Stimme beim zweiten Kommen einer Disco in Karlsbad, Deutschland, aufzutreten, wo der Inhaber sicher ist, dass das bloße Gerücht von Den Harrows Auftritt das Haus füllen wird.

Sutak erzählt diese erstaunliche Geschichte mit einer bewundernswerten Direktheit und Einfachheit; er vermeidet den Sinn für dokumentarische Konventionen und scheint der Dringlichkeit seines eigenen Gefühls des Staunens zu folgen. Er spielt auch mit bewegender Einfachheit im Laufe der Zeit, indem er Archivmaterial und Bilder der aktuellen Teilnehmer des Films in ihren Aktivitäten und Auftritten in den achtziger Jahren zeigt. Der Film bringt die achtziger und achtziger Jahre zurück und schlägt die furchterregenden Worte von Ramuz im Libretto für Strawinskys „Histoire du Soldat“ vor: „Man kann nicht beide sein, wer man ist und wer man war.“ Es liegt erneut an Zandri, diesem Schmerz einen weiteren ergreifenden filmischen Bezug zu geben. “Für das einst sechzehnjährige Publikum in Deutschland aufzutreten und sie als ihren jetzt alten Sänger alt zu finden, finde ich deprimierend”, sagt er. „Es erinnert mich an diesen Film mit Mickey Rourke, ‘The Wrestler’, als sie sich alle zu einem Wiedersehen mit den Charakteren treffen, die sie früher waren. Sie können jedoch nicht vergessen, dass wir nicht mehr so ​​sind, wie wir früher waren. “

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