“Der Vater” und “Ich sorge mich sehr”, bewertet

Ansichten: 37
0 0
Lesezeit:7 Minute, 53 Zweite

Der Held von “The Father” ist ein alter Mann namens Anthony. Er wird von Anthony Hopkins gespielt, und die beiden, fiktiv und real, teilen ein Geburtsdatum – den letzten Tag des Jahres 1937. Als wir Anthony zum ersten Mal treffen, trägt er Kopfhörer und hört Musik: eine hohe und stammelnde Bitte, von einem Countertenor gesungen. Es kommt aus Purcells “King Arthur”, und die Texte von John Dryden erzählen eine erschreckende Geschichte: “Welche Kraft bist du, der mich von unten / unfreiwillig und langsam aufstehen ließ / aus immerwährenden Schneebetten?” Es gibt keinen besseren Leitfaden für die Notlage von Anthony, auf den die Zeit der Demenz herabgestiegen ist. Er ist ganz vereist.

Der Film wird von Florian Zeller geleitet. Es stammt aus seinem gleichnamigen Stück, das er in Zusammenarbeit mit Christopher Hampton für die Leinwand adaptiert hat. Der größte Teil des Geschehens spielt sich in einer Londoner Wohnung ab, die die Atmosphäre eines Bühnenbildes bewahrt. Ein feines Licht fällt von einer Seite herein, als wären wir an einem ewigen späten Nachmittag gefangen. Gelegentlich wagen sich die Charaktere in die Außenwelt, aber es fühlt sich wie ein fremdes Land an. Anthony starrt aus dem Fenster und erspäht ein Kind auf der Straße, das eine Plastiktüte wirft und tritt. Dies ist der milde Neid, mit dem das Alter die Untätigkeit der Jugend betrachtet.

Anthony hatte eine Pflegekraft, die kürzlich gekündigt hat und behauptet, er habe sie misshandelt. Seine Tochter Anne (Olivia Colman), die ihn besucht, ist von der Situation betroffen, aber Anthony ist mulisch und ungerührt. “Ich brauche niemanden”, sagt er. Es dauert jedoch nicht lange, bis diese stolze Eigenständigkeit einem heulenden Schrei Platz macht. Als Anne verkündet, dass sie möglicherweise nach Paris zieht, antwortet er: „Sie verlassen mich. Was wird aus mir? ” Schüchtern legt er seine Hand auf die Seite seines Gesichts – ein Markenzeichen von Hopkins, das in „Die Überreste des Tages“ (1993) zu sehen ist und darauf hindeutet, dass er sich vor den prüfenden Blicken anderer Menschen schützen muss.

In dieser Phase sind wir bereit für ein hartes und realistisches Porträt eines versagenden Geistes und der Angehörigen, die auf dem Weg verletzt werden. Bis zu einem gewissen Grad erfüllt „Der Vater“ diesen Auftrag. Aber hier taucht noch etwas anderes auf: ein Rätsel, das umso beunruhigender ist, als es so sachlich ist. Anthony betritt einen Nebenraum, findet dort einen Mann und fragt: “Wer bist du?” Der Mann erklärt, dass er Paul (Mark Gatiss) ist, Annes Partner, und dass auch er in der Wohnung lebt. Wenn wir Paul das nächste Mal sehen, wird er jedoch von Rufus Sewell anstelle von Gatiss gespielt und ist weitaus aggressiver als die frühere Inkarnation. Anne wird nicht nur von Colman gespielt, sondern auch von Olivia Williams, die wie Gatiss später in einer anderen Rolle auftauchen wird. Was ist los?

Zeller ist nicht der erste Regisseur, der seine dramatis personae durcheinander bringt und dabei eine kühle Gelassenheit bewahrt. Als Luis Buñuel bei der Entstehung von „That Obscure Object of Desire“ (1977) in einer Sackgasse steckte, kam er auf die Idee – „nach zwei trockenen Martinis“, wie er sagte – zwei abwechselnde Schauspielerinnen die Heldin spielen zu lassen. Der köstliche Witz war, dass sie für das Roué reiferer Jahre, die sich nach ihr sehnten (und ihre Metamorphosen nicht zu bemerken schienen), doppelt so unerreichbar wurde und ihren Spott über seine Lust verdoppelte. Der Trick wird in „Der Vater“ wiederholt, aber aus traurigeren Gründen; Anthony ist eher von Verwirrung als von Leidenschaft getrieben, und wenn die Leute um ihn herum immer wieder die Plätze tauschen, liegt das daran, dass seine Fähigkeit zur menschlichen Anerkennung geschrumpft ist. Kurz gesagt, wir sehen die Welt mit seinen verwirrten Augen. Was wie seine Wohnung aussieht, ist in der Tat die Innenseite seines Kopfes.

Vor einiger Zeit habe ich „The Father“ mit einer anderen Besetzung auf der Bühne gesehen. Am nächsten Morgen hatte ich alles vergessen. Warum sollte der Film dann einen so starken Eindruck hinterlassen? Teilweise wegen der tieferen räumlichen Perspektiven, die Kinobesuche bieten, und der Verstohlenheit, die sie fördern; Im Gegensatz zu einem Theaterpublikum können wir den langen Flur in Anthonys Wohnung hinunterblicken, während er durch eine Tür am Ende schlüpft und uns dunkel durch den Spalt ansieht. Seien wir ehrlich: Die Triebfeder von „The Father“ auf dem Bildschirm ist die Anwesenheit von Hopkins – einem Schauspieler auf dem erschreckenden Gipfel seiner Kräfte, der einen Mann darstellt, der erbärmlich niedergeschlagen ist. Die Ironie ist zu selten, um Widerstand zu leisten.

Eine Sache, die Schauspieler von höchstem Rang auszeichnet, ist die Faszination, die sie in uns züchten, wenn sie ganz gewöhnliche Taten ausführen. Ein berühmtes Beispiel ist das von James Stewart in „Mr. Smith geht nach Washington “(1939), spielt mit der Krempe seines Hutes, um auf soziale Unbeholfenheit hinzuweisen, und der Anblick von Hopkins in„ The Father “, der in der Küche herumtüftelt, den Wasserkocher füllt und Lebensmittel auspackt, spricht einen vergleichbaren Zauber. Wir könnten einen Priester beobachten, der sich auf die Messe vorbereitet. Mit der Einführung von Laura (Imogen Poots), einer freundlichen jungen Frau, die sich tapfer als Anthonys nächste Betreuerin bewirbt, wird diese Art der Überlegung immer deutlicher. Er begrüßt sie mit einem Seidentaschentuch, das rakisch in die Brusttasche seines Gewandes gesteckt ist. Er ist ein personifizierter Charme – er flirtet mit ihr, lässt sein Grinsen aufblitzen und deutet an, dass er von Beruf Tänzer war. (Nicht wahr. Er war Ingenieur.) Er geht im Wohnzimmer auf und ab, verfolgt von der Kamera, und löst dann seine Wut:

„Ich möchte nur, dass jeder es tut Verpiss dich. Trotzdem war es mir eine große Freude. Auf Wiedersehen. Toodle-oo. “

Es ist eine erstaunliche Sequenz, die durch die Mischung aus Höflichkeit und Profanität und durch die Kraft, mit der Hopkins seine Linien hämmert und die Konsonanten schlägt, bis sie funken, verstärkt wird. (An anderer Stelle streckt er sogar das Wort „Anne“ in eine Silbe.) Wir schneiden zu Anne, die seine Tirade unter Tränen hört. Warum sollte diese beengte Familiensaga eine Reichweite und eine Kupplung haben, die anderen Demenzstudien wie „Away from Her“ (2006) und „Still Alice“ (2015) verweigert wurden? Es ist, würde ich argumentieren, wegen des Geistes von “König Lear”.

Hopkins spielte 1986 Lear am Nationaltheater und kehrte 2018 für eine Fernsehproduktion unter der Regie von Richard Eyre in die Rolle zurück. Diese Leistung wurde in ihrer Wirkung seltsamerweise gedämpft; Die Wut des Königs fühlte sich vorbestimmt an, als wäre er im Voraus für Konflikte bewaffnet, während Anthonys Zorn im neuen Film wie ein Donner aus dem Nichts ausbricht. In ein Pflegeheim geschickt zu werden – sein zugrunde liegender Schrecken – wäre, als würde man bei schlechtem Wetter auf eine zerstörte Heide vertrieben. „Ich verliere alle meine Sachen, jeder hilft sich nur selbst. Wenn das viel länger dauert, werde ich nackt sein “, sagt er mit einem halben Lachen und klammert sich wie Lear an sein Gefolge von Rittern. (Anne, verärgert und liebevoll, ist eine Cordelia, die wie ein Goneril begeistert ist.) Trotz des starken Ensembles unterstützender Spieler ist „The Father“ ein Werk schrecklicher Einsamkeit. Hopkins regiert den Bildschirm und schwankt zwischen Größe und heikler Aufregung, und in Anthonys Niedergang sehen wir ein Zeichen. “Wer genau bin ich?” er fragt. Und wie viele Leben müssen wie sein in einer Ein-Mann-Show enden?

Für einen alternativen Ansatz zur Behandlung älterer Menschen legen Sie „The Father“ beiseite und probieren Sie „I Care a Lot“, das schnell, hart, hell und ungefähr so ​​sanft wie ein Schluck saurer Süßigkeiten ist. Der Film spielt Rosamund Pike als Marla Grayson, die von Beruf Wächterin ist. Dies bedeutet, dass sie die persönlichen und finanziellen Angelegenheiten von Senioren übernimmt, die nicht mehr in der Lage sind, ihr eigenes Leben zu führen. Es klingt wie eine edle Berufung, und die Behörden neigen dazu, ihr zu vertrauen. Was sie nicht wissen, ist, dass ein örtlicher Arzt sie mit leichter Beute versorgt – „echte Arschlöcher mit hohem Wartungsaufwand“, wie wir erfahren, die aufgrund eines Gerichtsbeschlusses in eine Pflegeeinrichtung eingewiesen werden können, während Marla ihr Vermögen entblößt. Zu ihrem jüngsten Opfer, Jennifer Peterson (Dianne Wiest), sagt sie: „Sie sind nur eine alte Frau, in einem Pflegeheim, mit Demenz, Inkontinenz, Arthritis und mit niemandem. Außer mir.”

Der von J. Blakeson geschriebene und inszenierte Film ist verliebt in seine herzlose Heldin, die es ablehnt, sie aus den Augen der Kamera zu lassen. Wir sind eingeladen, uns in ihrer Verderbtheit zu aalen und auf ihrer Seite zu stehen, wenn etwas schief geht – wenn Jennifer, weit davon entfernt, sanftmütig und wehrlos zu sein, (a) nicht registrierte Diamanten in einem Safe und (b) einen unappetitlichen Verbrecher hat Verbindungen in Form von Roman Lunyov (Peter Dinklage). Marla tritt gegen Roman an, dessen unergründliches Übel durch die bedrohliche Art und Weise signalisiert wird, in der er einen Eclair isst.

Das Problem mit „I Care a Lot“ ist nicht, wie zynisch es scheint, sondern wie zufrieden es mit diesem Zynismus ist, der sich für immer bemüht, seine eigene Geschmacklosigkeit zu übertreffen. (Kein Wunder, dass es so unwillig ist, loszulassen. Der letzte Film mit diesen vielen Enden war der letzte Teil von „Der Herr der Ringe“ im Jahr 2003.) „Um es in diesem Land zu schaffen, muss man mutig und dumm und rücksichtslos sein und fokussiert “, erklärt Marla, und die Vormundschaft ist nur ein weiterer Schlüssel in der Werkzeugkiste des Kapitalismus. Wiest, der die am wenigsten kalkulierte und betörendste Leistung erbringt, verschwindet aus der Szene, und im Wesentlichen macht der Film eine Marla: Anstatt den Alten echte Beachtung zu schenken, benutzt er sie, rollt sie weg und parkt sie ein eine Ecke des Grundstücks. Die alte Geschichte. ♦

#Der #Vater #und #Ich #sorge #mich #sehr #bewertet

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.