Daft Punk brachte uns auf die Tanzfläche

Ansichten: 16
0 0
Lesezeit:7 Minute, 20 Zweite

Anfang dieser Woche gaben Guy-Manuel de Homem-Christo und Thomas Bangalter, auch bekannt als das französische elektronische Duo Daft Punk, bekannt, dass sie sich nach achtundzwanzig Jahren gemeinsamer Veröffentlichung von Musik auflösen würden. Sie taten dies auf eine Art und Weise, die ihren Fans vertraut war: ein stilisiertes Video von den beiden, die ihre Lederjacken und die üblichen Roboterhelme trugen und sich in der Wüste trennten. Die Roboter starren sich an und heben den Kopf so, dass die menschliche Zuneigung pantomimiert wird. Ein Roboter spannt die Faust und explodiert, und dann spielt eine Chorstrecke aus ihrem 2013er Song „Touch“: „Wenn Liebe die Antwort ist / Du bist zu Hause / Warte einen Moment.“ Das Video war melodramatisch und ein bisschen albern. Doch Daft Punk blieb dieser Aufführung, ihrer akribischen Ästhetik, so verpflichtet, dass sich das Ganze merkwürdig bewegte, die letzte Geste in einer Karriere, die darauf beruhte, möglicherweise tief, aber definitiv kindisch lustig zu sein.

Das, woran ich mich erinnere, als ich Mitte der neunziger Jahre „Da Funk“ und „Around the World“ hörte, war, wie sie beide klangen, als wären Sie irgendwo angekommen – Sie wurden vom Geräusch einer klappernden Menge und des Verkehrs begrüßt, die Leute waren bereits da Die Szene, Basslinien und Synthesizer zeigen sich, wenn Sie näher kommen. Es war eine Zeit, in der man sich immer noch glaubwürdig fragen konnte, ob irgendeine Art von Musik jemals den Rock als Verkehrssprache der jugendlichen Mainstream-Rebellion ersetzen würde. Daft Punks Kopfnicken nehmen Clubmusik auf, und ihre surrealen, oft lustigen Videos fühlten sich wie ein Hinterhalt an, vielleicht wie eine Neuheit. Aber der Erfolg ließ sie nicht ängstlich oder nachdenklich erscheinen. Du warst frei zu bleiben, aber du musstest nicht.

Das Paar hatte seine Karriere in den frühen neunziger Jahren in einer Rockband namens Darlin ‘begonnen, in der auch ein zukünftiges Mitglied der Band Phoenix auftrat. Ein Rezensent nannte einen ihrer Songs einen “dummen, punkigen Thrash”, der ihnen einen lustigen Namen gab, sobald sie sich damit gelangweilt hatten und beschlossen, stattdessen Tanzmusik zu machen. In Bands zu spielen und sich dann zu etwas anderem zu entwickeln, war eine vertraute Erzählung für viele der Dance Acts, die Mitte der neunziger Jahre Mainstream-Erfolg hatten, wie die Chemical Brothers, Fatboy Slim oder Underworld. In einem seltenen Interview scherzte Bangalter einmal, dass Daft Punks Debütalbum „Homework“, das sowohl vom Chicagoer Haus als auch von der wachsenden Pariser Clubszene inspiriert war, Rockkindern zeigen sollte, dass elektronische Musik cool ist. Daft Punk verfeinerte diesen Ansatz mit „Discovery“ aus dem Jahr 2001, das die Euphorie des Tanzens die ganze Nacht mit der thrashigen Katharsis des Felsens verband. Sie sammelten Samples alter Disco- und Boogie-Platten, bis sie tropfnass und majestätisch waren, und rissen durch Synth-Arpeggios, als würden sie einige böse, übertriebene Gitarrensoli loslassen.

Daft Punk trug normalerweise Helme, wenn sie in der Öffentlichkeit auftraten, um die Musik im Blick zu behalten. Aber es war egal. Ich war nie zu neugierig auf ihr Innenleben, wenn man bedenkt, wie offen sie für ihre Einflüsse waren, ob es ihre Samples, ihre Remixe oder Kollaborationen waren, die weniger bekannte DJs und Idole wie Romanthony oder Todd Terry in den Mittelpunkt stellten. Einige ihrer besten Songs, wie “One More Time” oder “Music Sounds Better With You”, die Bangalter im Rahmen seines Nebenprojekts Stardust gemacht hat, handeln buchstäblich davon, wie großartig Musik ist. Einer meiner Lieblingslieder von Daft Punk war schon immer “Teachers”, im Wesentlichen ein Appell an ihre Einflüsse auf ein üppiges Disco-Fragment und knurrende Synthesizer. Es war voller Namen, von denen ich noch nie gehört hatte, all dieser lokalen Legenden aus Chicago, Detroit, New York und darüber hinaus sowie Namen, die ich niemals mit elektronischer Tanzmusik in Verbindung gebracht hätte, wie Brian Wilson. Es war wie eine Tür, die sich zu weiteren Türen öffnete.

Daft Punk lag im Zentrum ihres eigenen Universums und machte Tanzmusik für ein Publikum bekannt, das sich vielleicht nicht darum gekümmert hat, während sie ihre Wurzeln in Underground-Tanzszenen beibehielt, die von außen verachtet wurden. Zu zweitausendzweigen gründete ihr Manager Pedro Winter das Pariser Label Ed Banger Records, das die Daft Punk-Diaspora erweiterte und die Tanzmusik zu einer Art Headbang-Exzess brachte. Ich erinnere mich an die Aufregung von Daft Punks Beteiligung an dem 2010er Remake von „Tron“ zu Beginn dieses Zeitalters von Filmneustarts, in dem wir noch leben. Der Film und der Soundtrack waren beide überwältigend, und es schlug mir vor, dass Daft Punk waren nie so futuristisch wie zutiefst nostalgisch. Vielleicht sprach die Tatsache, dass sie überhaupt danach strebten, Alben zu machen, anstatt transzendente Singles, wie die meisten Tanzproduzenten, für ihr Alter. Das Roboter-Mensch-Ding schien selten ein Kommentar zum heutigen Leben zu sein, und selbst ein Titel wie “Television Rules the Nation” aus dem Jahr 2005, der oft übersehen wurde, “Human After All”, wurde in einer anachronistischen Paranoia gehandelt. Diese Songs waren weniger ein Kommentar zur Automatisierung oder Entfremdung als vielmehr eine Erkundung der Nostalgie in der Kindheit, der Nervenkitzel, Giorgio Moroder oder Spezialeffektlaser zum ersten Mal zu hören mögen. Ihr 2013er Album „Random Access Memories“ enttäuschte einige, auch weil die musikalischen Entscheidungen und Kollaborationen schließlich rückwärtsgerichtet zu sein schienen. (Ich erinnere mich, dass die Lead-Single, das sprudelnde und spangly “Get Lucky”, ebenfalls unglaublich hohe Erwartungen gesetzt hat.) Ihre größten Hits kamen in den letzten Jahren als Gäste auf dem 2016er Album “Starboy” von Weeknd.

Sind sie tatsächlich im Ruhestand? Angesichts der Tatsache, dass ihre Produktion in den letzten Jahren nur sporadisch war, und der Tatsache, dass wir sie von Anfang an nie wirklich gekannt haben, scheint dies nebensächlich zu sein. Es gibt einige Male, in denen wir alle dasselbe hören. Normalerweise bedeutet dies, dass jemand gestorben ist. Zwei Dinge passieren oft: Plattenverkäufer erhöhen die Preise für Vintage-Kopien der alten Alben des Künstlers – eine Kopie von Daft Punks „Alive 1997“, die vor zwei Wochen vierzig Dollar gekostet hätte, kostet jetzt vierhundert – und jeder versucht, sich darauf einzulassen die gleiche Reise zusammen. Der Ruhestand für Daft Punk scheint ein bisschen künstlich zu sein, aber es ist eines der wenigen Male, wenn unser gemeinsames Zuhören aus Freude geboren wird. Frei von der lähmenden Flut von Entscheidungen, die unsere täglichen Hörgewohnheiten bestimmen, braucht man nichts weiter als ihr faszinierendes Live-Album „Alive 2007“, einen Sprung in die klassischen Neunzigerjahre des Duos, das im Essential Mix von BBC Radio 1 spielt, oder ihren kribbelnden Remix des “Life is Sweet” der Chemical Brothers.

Die Auslosung solcher Momente wird durch die Pandemie verstärkt. Auch wenn Daft Punk unerkennbar blieb, bot ihre Musik eine Vision des gesellschaftlichen Lebens, ob es nun die Geräusche von Menschenmengen waren, die zerhackten und zusammengeflochtenen Samples, die Hommagen an ihre Lehrer. Im Sommer 1997 kam mein Freund Sean von einem Praktikum bei einer Bewässerungsfirma in Frankreich mit einer Sammlung bunter Poloshirts, einer neuen Art, sie zu tragen, und einer CD mit „Hausaufgaben“ zurück. Er versicherte mir, dass jeder es hörte, so wie die Leute in Amerika Pearl Jam oder 2Pac hörten. Die Musik war unwiderstehlich widerlich und schmuddelig, was zu den Geschichten passte, die er zurückbrachte. Es war zuversichtlich und zog unsere Neugier auf neue Zonen der Nacht.

Ein Jahr nach der Isolation vermissen wir die Gipfel des Ausbleibens, das Hoch, sich im Wahnsinn der Menge zu verlieren. Für mich ist diese Sehnsucht diffuser geworden. Beim Anhören von „Alive 2007“ war es leicht, sich an die pure Ekstase zu erinnern, Daft Punk live spielen zu sehen und sich zu wundern, wie viele großartige Songs sie gemacht hatten und wie nachdenklich sie sie ineinander und miteinander verwoben. Aber ich vermisse jetzt die ganze Nacht, besonders die, die sich um ein großes Ereignis drehen. Nehmen Sie den Zug, fühlen Sie in Ihrer Tasche, um sicherzustellen, dass Sie Ihr Ticket haben, schauen Sie sich um und fragen Sie sich, wer auch fährt. Die Vorfreude und das Abhören. Für ihre Tour 2006-2007 spielte Daft Punk in einer riesigen, blinkenden Pyramide, und egal wie sehr jemand, der es gesehen hatte, versuchte, es zu beschreiben, Sie waren auf die Realität nicht vorbereitet. Ein ganzes Baseballstadion der Minor League in Coney Island voller Menschen, die die gleiche Massenhalluzination genießen. Danach herumfräsen und die Magie, Freunde zu treffen, von denen Sie nicht wussten, dass sie da waren. Ich frage mich am nächsten Morgen, ob Sie tatsächlich einen Roboter-Müllsammler auf der Promenade vor der Show gesehen haben. Ein MP3 des Auftritts dieser Nacht machte die Runde, und die Stimmung zwingt mich oft dazu, dieses Bootleg gegenüber „Alive 2007“ zu bevorzugen, das in einer anderen Nacht aufgenommen wurde. Es beginnt mit einer langen Strecke von nichts, dann mit kleinen Wellen des Jubels durch die Menge, wenn die Pyramide endlich beleuchtet wird. Der MP3 ist nicht professionell aufgenommen oder richtig gemastert, wie “Alive 2007”, aber ich glaube, ich kann meinen Freund während “Musik klingt besser mit dir” schreien hören.

#Daft #Punk #brachte #uns #auf #die #Tanzfläche

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.