Billie Eilishs unkonventioneller Popstar-Dokumentarfilm

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Wenn Popstars im Teenageralter einst unter dem Druck standen, ihre perfekten Bilder zu bewahren, stehen sie heute vor der ebenso schweren Last, vollkommen unvollkommen zu wirken: jederzeit authentisch, fehlerhaft und absolut ehrlich. In „Billie Eilish: Die Welt ist ein wenig verschwommen“, dem neuen Dokumentarfilm über den Aufstieg des Anti-Pop-Stars Billie Eilish, bricht eine Debatte zwischen dem damals siebzehnjährigen Musiker, ihrer Mutter und Chelsea Dodson aus der Produzenten des Films. Eilish fragt sich, ob sie sich öffentlich gegen Drogen, Alkohol und Rauchen aussprechen soll oder nicht, an denen sie nicht teilnimmt. „Mein einziger Gedanke ist, wie man Dinge sagt und dann vielleicht erwachsen wird und sich anders fühlt“, Dodson sagt: “Und dann werden Sie dafür gezerrt.” Wirft Eilishs Mutter verärgert ein. “Einen Augenblick. Wirst du sie nicht authentisch sein lassen, wer sie jetzt ist, falls sie erwachsen wird, um Drogen zu nehmen? “ Sie fragt. Aber Eilish versteht die großen Risiken, die damit verbunden sind, jetzt etwas zu sagen und später etwas anderes zu tun. “Nun, sie hat Recht”, sagt sie zu ihrer Mutter. Dies sind die Berechnungen, die Eilish, die anscheinend die totale Kontrolle über ihre kreativen Leistungen ausübt, von Moment zu Moment durchführen muss. Manchmal sein echt scheint ein so anstrengendes Unterfangen zu sein, dass man leicht erkennen kann, warum so viele Stars, die vor Eilish gekommen sind, die Alternative gewählt haben. Niemand konnte Eilish für das Schmollen verantwortlich machen, das sie während der zwei Stunden und zwanzig Minuten des Films macht.

Eilish ist ein unkonventioneller Popstar, und „The World’s a Little Blurry“ ist ein Versuch, die Popstar-Dokumentation, ein Werbeformat, das im Zeitalter des Inhalts zum Standard geworden ist, angemessen unkonventionell zu interpretieren. Gefilmt im Vorfeld und nach ihrem Debütalbum „Wenn wir alle einschlafen, wohin gehen wir?“Der Dokumentarfilm zeichnet Eilish auf, während sie sich bemüht, die Platte fertigzustellen, durch Live-Shows fummelt, Verletzungen erleidet, die ihre Leistungsfähigkeit beeinträchtigen, und sich bemüht, die Aufmerksamkeit ihres Freundes Q aufrechtzuerhalten. Regie :. R. J. Cutler, der Dokumentarfilm hinter kritisch geliebten Filmen wie “A Perfect Candidate” und “The September Issue” – und insbesondere finanziert und produziert von Eilishs Label Interscope – bietet der Film keine sprechenden Köpfe, keine auffälligen Grafiken oder ordentlichen Bearbeitungen. Das Projekt wird als vérité-Filmmaterial präsentiert, und ein Großteil davon wirkt wie ein Heimfilm. Dies ist weniger eine künstlerische Entscheidung als eine Widerspiegelung von Eilishs wirklichem Leben, das ungewöhnlich familienorientiert war. Eilish wuchs in einem winzigen Haus im Stadtteil Highland Park in Los Angeles auf und wurde zu Hause unterrichtet. Ihr Vater war Bauarbeiter und ihre Mutter Lehrerin. Beide Eltern hatten auch kleine Schauspielrollen, spielten Musik und pflegten eine kreative Atmosphäre in der Wohnung. Infolgedessen entwickelten Eilish und ihr älterer Bruder Finneas eine Vorliebe für Musik und Performance. Eilish und Finneas haben den größten Teil ihres Debütalbums zusammen in seinem Schlafzimmer geschrieben. Der Film ist ein Beweis für ihre familiäre Bindung und für Eilishs Nähe zu ihren Eltern, die weniger als interventionistische Eltern als als Kokon der Unterstützung auftreten.

Der Film ist auch ein Beweis für Eilishs tiefes Verständnis der obsessiven Fan-Kultur, die für ihren Erfolg entscheidend ist. In einer Szene bietet Eilish – die offen über ihre Justin Bieber-Besessenheit gesprochen hat – eine aussagekräftige Beschreibung der parasozialen Beziehungen, die Superfans zu ihren Idolen entwickeln. „Justin Bieber, richtig? Als ich zwölf war, war ich kein Fan von ihm “, sagt sie. „Das war meine erste Liebe. Das war die Person, in die ich verliebt war. In meinem Kopf war er in mich verliebt. “ Dann zieht sie einen Clip von sich als jugendliches Mädchen hoch und beschreibt ihre Angst, dass Jungen, mit denen sie im wirklichen Leben zusammen ist, dem von Bieber bereitgestellten Modell niemals gerecht werden. Später im Film wendet sich Bieber an Eilishs Team, um seine Unterstützung auszudrücken und um eine Zusammenarbeit mit ihr zu bitten. Eilish trifft Bieber persönlich in Coachella, in einem Moment, in dem sie besonders niedergeschlagen ist über ihre mittelmäßige Leistung auf dem Festival und die Abwesenheit ihres Freundes. Bieber wiegt einen schluchzenden Eilish und wird ordentlich als Ritter in glänzender Rüstung besetzt, von dem sie als junger Fan geträumt hatte.

Der Film soll zum Teil die Agentur der Künstlerin in ihrer eigenen Karriere unterstreichen – sie arbeitet fast ausschließlich mit ihrem Bruder an Musik, nimmt bequem von zu Hause aus auf und wird oft am Set gesehen. Wenn es jemanden gibt, der den Standarddruck des Musikgeschäfts trägt, ist es Finneas, der nicht nur dazu beitragen soll, Eilish zu einem Popstar zu machen, sondern sie vor allem zu isolieren, was ihre Suche nach künstlerischer Legitimität gefährden könnte. Er ist vier Jahre älter als seine Schwester und präsentiert sich als ihre beste Freundin, ihre engste Mitarbeiterin und ihre Beschützerin. Zu einem frühen Zeitpunkt im Film, unter dem Druck von Eilishs Label, macht er sich privat Sorgen. “Es fühlt sich für mich wie ein Minenfeld an”, sagt er. „Mir wurde gesagt, ich soll einen Treffer schreiben, aber ich soll Billie nicht sagen, dass wir einen Treffer schreiben müssen. Aber Billie hasst es, Songs im Allgemeinen zu schreiben, und ich weiß nicht, dass sie so sehr über ihre eigene Person im Internet aufgewacht ist, dass ich glaube, sie hat Angst vor allem, was sie hasst. “

Es ist leicht zu verstehen, warum Eilish von ihrer eigenen Relativität so begeistert ist, da ihr Erfolg darauf beruhte. Sie kennt sich gut mit der Sprache der psychischen Gesundheit aus und ist dafür bekannt, Tabus normal zu machen. Sie spricht offen über ihre Probleme mit Depressionen sowie über ihre Erfahrungen mit dem Tourette-Syndrom, von denen sie sagt, dass sie sie einmal auf ein Stück Glas gebissen haben. Sie ist so abgeneigt gegenüber knappen oder figurbetonten Kleidungsstücken, dass eine Heimindustrie von Memen um Fotos ihrer karikaturistisch weiten Garderobe herum aufgebaut wurde. Während der Werbetour für das Album erzählt sie einem Interviewer: „Die Leute sagen immer:‚ Weißt du, es ist so dunkel. Hab fröhliche Musik. ‘ Aber ich fühle mich nie glücklich. Warum sollte ich über Dinge schreiben, von denen ich nichts weiß? Weißt du, ich fühle die dunklen Dinge. Ich fühle sie sehr stark. Und warum sollte ich nicht über sie sprechen? “

“Die Welt ist ein wenig verschwommen” bietet ein starkes Porträt darüber, wie sich der Popstar verändert hat oder zumindest wie er sich zu verändern schien. Vor einem Monat veröffentlichte FX „Framing Britney Spears“, einen neuen Dokumentarfilm, der den epischen Aufstieg und Fall von Britney Spears vor zwanzig Jahren aufzeichnet. Er begann, als Spears genauso alt war wie Eilish, als sie ihren eigenen ersten Hit veröffentlichte. In diesem Dokumentarfilm wird der ältere Künstler als tragisches Opfer des korrupten und voyeuristischen Schnellkochtopfs von Popstar dargestellt. Laut der Erzählung des Films beginnt Spears ihre Karriere als jungfräuliches südländisches Sexkätzchen und knickt schließlich unter dem Gewicht der Augen und der unrealistischen Erwartungen der Öffentlichkeit auf katastrophale Weise ein. Sie wird später des Eigentums über ihr Leben und ihren Lebensunterhalt beraubt, als sie unter ein Konservatorium gestellt wird.

Vielleicht ist es das synergistische Timing dieser Veröffentlichungen, aber das Gespenst von Spears spielt eine große Rolle bei “The World’s a Little Blurry”. Eilishs gesamte Karriere – eine, die durch Entscheidungsfreiheit und Offenheit oder zumindest durch die Leistung von Entscheidungsfreiheit und Offenheit definiert wird – scheint im Widerstand gegen die Kräfte entstanden zu sein, die Spears niedergeschlagen haben. Und doch zeigt der Film, wie unmöglich es ist, die bedrückendsten Elemente des Ruhmes zu besiegen. In einer Szene wird Eilish in den sozialen Medien dafür kritisiert, dass er während einer spontanen Meet-and-Greet-Sitzung unhöflich ist. Sie tobt in ihrem Team: „Ich möchte nicht, dass jemand, der weiß, wer ich bin und ein Fan ist oder einen Fan kennt, mich in einer unangenehmen Situation sieht“, sagt sie. „Es ist peinlich und ich muss weiter lächeln. Und wenn ich es nicht tue, hassen sie mich und denken, ich bin schrecklich. “ Mit dem Wunsch, gemocht zu werden, verzehrt zu werden, ist so authentisch wie es nur geht.

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