Filmmuseum überdenkt Ausstellungen als Reaktion auf eine sich verändernde Welt

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LOS ANGELES – Wie macht man ein Museum über eine Branche, obwohl sich diese Branche verändert? Wie stellt man eine Geschichte dar, wenn diese Geschichte voller Auslassungen ist?

Vor dieser Herausforderung steht das Academy Museum of Motion Pictures, das seit 2012 in Arbeit ist und – nach mehreren Verzögerungen – die neueste davon wurde durch die Pandemie verursacht – soll im September endlich an der Ecke Fairfax Avenue und Wilshire Boulevard eröffnet werden.

Während das 300.000 Quadratmeter große und 482 Millionen US-Dollar teure Museum, entworfen von Renzo Piano, befindet sich im Aufbau, das Filmgeschäft durchläuft einen Prozess von vonBau, verursacht durch seismische soziale Bewegungen wie #OscarsSoWhite, #MeToo und Black Lives Matter. Anerkennung der Hindernisse für weibliche Regisseure, Asiatisch-amerikanische Schauspieler und andere Gruppen hat sich ebenfalls intensiviert.

Der neue Direktor und Präsident des Museums, Bill Kramer — wer im Jahr 2019 ersetzt der Gründungsdirektor des Museums, Kerry Brougher, hat die letzten zwei Jahre genutzt, um die Ausstellungsräume zu überdenken und zu verfeinern, um die fehlerhafte Geschichte des Films anzuerkennen und Frauen sowie farbigen Menschen ihr Recht zu geben.

Eine neue Galerie zur Geschichte der Oscars nach Jahr hat zum Beispiel Rundum-Bildschirme, auf denen bedeutende Dankesreden wie die von Hattie McDaniel („Vom Winde verweht“) präsentiert werden, der ersten schwarzen Schauspielerin, die einen Oscar gewann, die gezwungen war bei der Zeremonie an einem getrennten Tisch sitzen; Bong Joon Ho, Direktor des südkoreanischen Film „Parasit“; und die einzigen beiden Frauen, die als beste Regisseurin ausgezeichnet wurden, Chloé Zhao und Kathryn Bigelow.

„Was wir nicht wollen, ist ein Ort der Feierlichkeiten, in dem keine kritischen Gespräche darüber geführt werden, was wir nicht richtig gemacht haben“, sagte Kramer kürzlich bei einem Rundgang durch das Museum. „Es verzerrt die Geschichte nicht. Es geht um Filme, die die ganze Zeit da waren.“

Gegründet von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences, der Organisation hinter den Oscars, verfügt das Museum über mehr als 13 Millionen Objekte in einer Sammlung, die seit der Gründung der Akademie im Jahr 1927 gewachsen ist. Dazu gehören Fotografien, Drehbücher, Kostüme, Produktionsdesign Zeichnungen, Requisiten, Poster und Filme.

Ursprünglich hatte das Museum geplant, mit einem Plan mit dem Titel „Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies“ eine weitgehend unkritische Geschichte der Filmindustrie zu präsentieren.

Aber das Museum unter Kramer – der vier Jahre lang in der Entwicklung gearbeitet hatte und von der Brooklyn Academy of Music zurückgemietet wurde – hat auf eine komplexere, vollständigere Erzählung gedrängt, die den Mängeln des Bereichs gegenübersteht.

„Hollywood – obwohl es ein wunderbarer Ort und eine großartige Industrie ist – hat viele Dinge ausgelassen“, sagte die Schauspielerin Whoopi Goldberg, die im Gouverneursrat der Akademie sitzt. „Menschen, die in dieses Museum gehen, sehen sich vielleicht nicht im Kino, auf den Plakaten – sie waren einfach nicht da.“

„Wenn wir als Akademie überleben wollen, müssen wir uns auf den Weg machen“, fügte sie hinzu, „um sicherzustellen, dass wir sagen: ‚Willkommen. Die Tür war vielleicht geschlossen, aber das machen wir nicht mehr.’“

Nach einem Redesign von Kulapat Yantrasast von WARUM Architektur, die Ausstellungen wurden überarbeitet. Ein neuer 13-minütiger Einführungsfilm in die Geschichte des Kinos umfasst Filme von schwarzen, asiatischen, hispanischen, lateinamerikanischen, indigenen und internationalen Filmemachern.

Begleiten Sie den Theaterreporter der Times, Michael Paulson, im Gespräch mit Lin-Manuel Miranda, sehen Sie sich eine Aufführung von Shakespeare in the Park an und mehr, während wir die Zeichen der Hoffnung in einer veränderten Stadt erkunden. Seit einem Jahr begleitet die Reihe „Offstage“ das Theater durch einen Shutdown. Jetzt schauen wir uns seine Erholung an.

Eine Galerie, die sich mit der Entstehung von „Der Zauberer von Oz“ befasst, wurde erweitert, um nicht nur die Arbeit derer, die an der Entstehung des Films beteiligt waren, zu umfassen, sondern auch weniger schmeichelhafte Komponenten, nämlich Louis B. Mayers Misshandlung von Judy Garland.

Galerien in der Kernausstellung, die die Geschichte der Oscarverleihung erkunden, haben jetzt einen Raum mit 20 Oscars, die Siege einer vielfältigen Gruppe darstellen, darunter Sidney Poitier, Buffy Sainte-Marie, Ang Lee und Barry Jenkins.

„Wir können den Film nicht repräsentieren, wenn wir nicht den gesamten Film repräsentieren“, sagte Dawn Hudson, die Geschäftsführerin der Filmakademie und fügte hinzu, dass die Branche die Ungerechtigkeiten hat: „Das ist ein schreckliches Erbe, und wir haben es.“

Neben einer Galerie, die sich mit „Citizen Kane“ beschäftigt, sind diejenigen, die sich mit der 2002er Komödie „Real Women Have Curves“ beschäftigen; die Direktoren Spike Lee und Pedro Almodóvar; der Schauspieler und Kampfkünstler Bruce Lee; und die Herausgeberin Thelma Schoonmaker.

Eine Galerie ist Oscar Micheaux gewidmet, einem schwarzen Autor, der Filme für ein schwarzes Publikum produzierte, „die sich in Mainstream-Filmen routinemäßig ausgeschlossen, stereotypisiert und verunglimpft fühlten“, sagte Kramer und fügte hinzu, dass Micheaux „in den frühen Jahrzehnten des 20 die Filmindustrie als Orson Welles.“

Andere Galerien betrachten vier Bereiche der sozialen Auswirkungen – Black Lives Matter, #MeToo, Arbeitsbeziehungen und Klimawandel – durch Dokumentar- und Erzählfilme; zu Rassismus und Sexismus in der Animation; und über die Geschichte von Blackface, Yellowface und Redface im Make-up.

„Es war lange Zeit für die Menschen leicht, Sünden zu verbergen“, sagte die Schauspielerin Laura Dern, Mitglied des Museumsvorstands und fügte hinzu, dass es an der Zeit sei, „die Wahrheit über die Geschichte zu erzählen“.

Das Museum verfügt über ein jährliches Betriebsbudget von 46 Millionen US-Dollar und hofft, sein Stiftungsvermögen von 22 Millionen US-Dollar in den nächsten Jahren auf 115 Millionen US-Dollar zu erhöhen.

Sonderausstellungen im vierten Stock widmen sich zunächst der Animation von Hayao Miyazaki („Spirited Away“) und dann der Geschichte des Schwarzen Kinos von 1898 bis 1971.

Die Entscheidungsfindung wurde auch breiter verteilt, um die Vielfalt, die das Museum repräsentieren möchte, besser widerzuspiegeln, mit einem Inklusionsbeirat – geleitet von der Filmproduzentin Effie Brown – der von acht auf 24 Akademiemitglieder erweitert wurde.

Zur Entwicklung neuer Ausstellungsinhalte hat Kramer 17 Arbeitsgruppen mit je drei Akademiemitgliedern geschaffen, die ihre Sparten (wie Schnitt, Kostümbild oder Schauspiel) vertreten, wobei jeweils ein Mitglied auch im Inklusionskomitee sitzt.

Darüber hinaus hat das Museum sein Mietangebot diversifiziert.

Bei der ersten Sitzung des Inklusionsausschusses im Jahr 2017 „Ich erinnere mich, dass ich die Mitarbeiter des Museums angeschaut und gedacht habe: ‚Warum sind alle weiß?‘“, sagte Arthur Dong, ein Dokumentarfilmer, der dem Ausschuss angehört. „Wir haben diesem Museum unseren Stempel aufgedrückt. Wir haben einen Eindruck davon hinterlassen, was das Publikum sehen wird, wie es die Geschichte des Kinos interpretiert und wie wir über die Zukunft des Kinos denken.“

Zu den wichtigsten Neueinstellungen von Kramer gehören Jacqueline Stewart, eine Filmwissenschaftlerin aus Chicago, als Chief Artistic and Programming Officer und Jenny He, eine unabhängige Kuratorin, als Ausstellungskuratorin. Im April moderierte Stewart ein Online-Gespräch: „Die Oscar-Decke durchbrechen“ mit vier Frauen, die bei den Academy Awards Meilensteine ​​​​erreicht haben – Sophia Loren, Goldberg, Marlee Matlin und Sainte-Marie.

„Wir wissen, dass wir Probleme ansprechen, die polarisieren könnten“, sagte Stewart. „Manche Leute möchten vielleicht geliebte Filme und Charaktere genießen und denken nicht unbedingt über Minnesänger oder die Art und Weise nach, wie Filme problematische Erzählungen über das Körperbild und das, was Romantik ausmacht, verstärken können.“

Tatsächlich waren diese Veränderungen nicht immer einfach, da Branchenexperten gezwungen waren, sich auf eine weniger glückliche Version von Hollywood einzustellen. Aber Akademiemitglieder sagen, dass der Prozess notwendig ist.

„Nach einer Weile hat die Person, die Sie lieben, einige Probleme, auf die Sie nicht stolz sind“, sagte Craig Barron, ein amerikanischer Künstler für visuelle Effekte und langjähriger Akademie-Gouverneur. „Damit die Beziehung weitergeführt werden kann, müssen diese Dinge geklärt werden. Du musst diese anderen Stimmen haben.“

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